Mes réflexions sur la production du son du musicien se développent autour des concepts suivants : Le son et la vibration interne En découvrant le saxophone alto, après la clarinette, j’ai pris conscience de la nécessaire fondation du son, résultant de la maîtrise de la vibration interne au corps : en évitant toute contraction physique perturbant le geste musical… Poursuivre la lecture le son du musicien
Étiquette : respiration
colonne de son
Le son et sa colonne La vibration interne du musicien est la matière première de son expression artistique, qui s’extériorise finalement par son instrument. La colonne à la une La résonance interne de l’instrumentiste à vent se développe dans sa colonne d’air, puis est amplifiée par l’instrument, par l’intermédiaire des cordes vocales et de l’embouchure. « Il faut… Poursuivre la lecture colonne de son
instrument
Le son et l’instrument La qualité du son émis est assurée si le corps du musicien et son instrument sont littéralement sur la même longueur d’onde. L’union du corps et de l’instrument L’instrument, qu’il soit à vent, à cordes, à peaux, apparaît comme l’amplificateur de la voix du musicien : pour profiter de l’acoustique de cet amplificateur, l’instrumentiste vise… Poursuivre la lecture instrument
tronc virtuel
Le tronc du son Là où l’on se découvre perché sur un tronc virtuel. Savoir se planter Faire corps avec son instrument favorise la verticalisation de la colonne de son, en laissant la relaxation se dérouler vers le bas ; on oublie alors la partie de son corps située au-dessus du diaphragme, en visualisant l’embouchure à… Poursuivre la lecture tronc virtuel
air et respiration
La respiration et le son sur l’air La conduite de la vibration interne par la respiration naturelle est décisive pour la qualité du son produit, et ne requiert qu’une consommation d’air minimale. On ne manque pas d’air ! La vibration se propage vers l’instrument à partir du centre du son, que l’on apprend à localiser… Poursuivre la lecture air et respiration